クレア・シルバーについて、かなり興味深いことを見つけました。そして率直に言うと、彼女のAIアートへの取り組み方は、私が最初に抱いていたイメージとはかなり違っています。

つまり、クレア・シルバーは匿名のNFTアーティストで、自分の正体を意図的に隠しているのは、作品そのものに人々の注目を集めたいからです。考えてみれば納得できます。というのも、この分野では個性が技術に取って代わることがよくあるからです。私の目を引いたのは、彼女が創作プロセスに対してどれほど意図的であるかです。単にAIが画像を生成しているだけではありません。彼女は技術と積極的にコラボしており、場合によってはモデルを手作りし、場合によってはAIに特定の視覚効果を出すよう導いています。彼女はそれを「AI collaborative art（AIコラボレーティブ・アート）」と呼んでいて、その呼び名には誠実さがにじんでいます。

彼女の最初の大きなプロジェクトであるGenesisは2020年に公開され、500点のオリジナルのAI画像が含まれています。どの作品も、ビジュアルと名前によって物語を伝えています。コレクション全体は、障害、希望、平等、自己発見といったテーマを探っています。NPRは彼女をAI活用の思想的リーダーだと名付け、LACMAは彼女の作品を自社のパーマネント・コレクションに収蔵しています。これはかなり大きな裏付け（評価）です。

驚くべきなのは、クレア・シルバーが2017年からずっとブロックチェーンの世界に深く関わっていることです。彼女はCryptoPunksのローンチには参加できなかったのですが、結果的に3つのCryptoPunksを贈り物として受け取っていて、今もどこでもCryptoPunk #1629をアバターとして使っています。ピンク色の髪をしたパンクが、複数のアートプロジェクトにわたって彼女の視覚的なシグネチャになっています。

私が特に引き込まれたのは、彼女がAIとコラボするときの話です。彼女は、作品の中で自分のパーソナリティを保つために、すべてのモデルに顔の特徴を約7%取り入れていると言っています。小さなディテールですが、それが重要なのは、それが単なるAIの出力ではないことを思い出させてくれるからです。意図を持った創造的な決定を下しているのは、まだ人間なのです。

クレア・シルバーは健康診断（診断）をきっかけにキャリアチェンジを経験し、その経験が彼女の制作内容を形作ってきました。彼女は作品を通じて、慢性疾患、障害、トラウマ、そしてアイデンティティを探求しています。こうしたテーマは、明らかに彼女にとって個人的に強く共鳴しているものです。この文脈があるからこそ、アートの見え方も変わってきます。

「Can I tell you a secret?（秘密を教えてもらっていい？）」のような最近のプロジェクトを見れば、彼女がもう静的なNFTだけを作っているわけではないことが分かります。没入型のインスタレーションで、7,500平方フィートの空間を使って10都市を巡り、3Dプリントの彫刻とVRで体験を提供しています。彼女はAIアートを中心に、完成された体験そのものを構築しているのです。

Culture3のインタビューで、彼女は私の心に残るようなことを言っていました。彼女は、AIは最終的に医療から建築まで、あらゆるものにまで浸透していき、種（species）レベルの変化をもたらすだろうと考えているのだそうです。そのビジョンに賛同するかどうかは別として、この確信が彼女のすべての制作に影響を与えています。

クレア・シルバーは、アーティストがAIに置き換えられることなくAIと共に働くためのガイド役のように存在するようになっています。彼女のXへの投稿やインスタレーションは、人々に創造性とテクノロジーについて、これまでとは違う考え方を促しています。AIアートが実際にどこへ向かっているのかに興味があるなら、彼女の作品には注目する価値があります。