Las ventas en Art Basel Hong Kong reflejan una maduración del mercado asiático. The Art Newspaper Noticias y Eventos de Arte Internacional

(MENAFN- USA Art News)
Art Basel Hong Kong se abre a un público más regional mientras las ventas de piezas de alto valor marcan un ritmo medido

Art Basel Hong Kong abrió su vista previa VIP el 25 de marzo bajo la sombra de la inestabilidad geopolítica, a pesar de que el liderazgo de la feria insistió en que la ciudad aún puede funcionar como un punto de encuentro confiable para el comercio artístico global. Angelle Siyang-Le, la directora de la feria, dijo que la posición de Hong Kong como un centro comercial estable es lo que más importa “en tiempos difíciles”, enmarcando la semana como una oportunidad para que el mundo del arte se reúna, mantenga relaciones y mantenga el negocio en movimiento.

Según su relato, la asistencia de VIP internacionales se ha mantenido constante, con cifras “comparables a las del año pasado”. En el piso, sin embargo, la composición de la multitud contaba una historia más específica: la feria está impulsada cada vez más por coleccionistas regionales, mientras que los compradores privados europeos parecían notablemente escasos durante la vista previa VIP. El coleccionista belga Alain Servais resumió la escasa presencia europea con una observación irónica: “básicamente solo estamos yo y Patrizia [Sandretto Re Rebaudengo] que hemos aparecido”.

Si Europa se sentía más tranquila, la presencia de Estados Unidos era más visible, particularmente entre los visitantes conectados a instituciones de la Costa Oeste en ciudades con grandes comunidades de diáspora asiática. Un grupo del Museo de Arte de San Francisco fue uno de los presentes en la vista previa. Los curadores también llegaron en gran número, incluidos Stuart Comer del Museo de Arte Moderno (MoMA) y Jochen Volz, el director general de la Pinacoteca de São Paulo, ambos en Hong Kong después de participar en la Cumbre Cultural Internacional de Hong Kong (del 22 al 23 de marzo).

El contexto del mercado está mejorando con cautela. Después de un prolongado descenso, el mercado de arte chino muestra signos de estabilización: el último Informe del Mercado de Arte Art Basel/UBS registró un aumento del 1% en las ventas totales el año pasado. Siyang-Le señaló que, aunque los precios de gama alta aún no han vuelto a los niveles anteriores al Covid, el volumen de transacciones se mantiene fuerte, sugiriendo un mercado que está funcionando, aunque menos exuberante.

Esa dinámica se reflejó en las ventas del primer día. Al final del día VIP, ninguna galería informó haber vendido una obra con un precio superior a los $5 millones. Esto incluía lo que se entendió como el objeto más caro traído a esta edición: una pintura de Amedeo Modigliani por $11 millones en Pace. Sin embargo, la ausencia de acuerdos de alto nivel no se tradujo en una feria estancada. A última hora de la tarde, las galerías comenzaron a anunciar una serie constante de colocaciones de alto valor.

Entre las transacciones más grandes reportadas, David Zwirner vendió una pintura de Liu Ye por $3.8 millones y una pintura de 2002 de Marlene Dumas por $3.5 millones. La galería Bastian colocó un lienzo de Pablo Picasso de 1968 por alrededor de €3.5 millones. Hauser & Wirth reportó dos ventas significativas a compradores asiáticos: una escultura de Louise Bourgeois de una pareja abrazándose por $2.2 millones, adquirida por una fundación, y una pintura de George Condo por $2.3 millones, vendida a un coleccionista privado. White Cube, por su parte, reportó alrededor de £4 millones en ventas del primer día, incluida una pintura de 2024 de Tracey Emin por £1.2 millones.

Las negociaciones en los niveles medio y bajo tenían un ambiente diferente: menos especulativo, más deliberado. Los actores locales describen cada vez más la era de crecimiento explosivo chino como finalizada, y muchos dicen que los coleccionistas se han alejado de la mentalidad de rotación rápida del boom ultra-contemporáneo. “Los coleccionistas son considerados y se toman su tiempo”, dijo Dawn Zhu, la directora de Asia de Thaddaeus Ropac.

Un galerista de Hong Kong corroboró esa recalibración, describiendo el día como lento pero no sorprendente después de colocar dos pequeñas pinturas y una obra de video a última hora de la tarde. “Todos hemos ajustado nuestras expectativas a un nuevo ritmo”, dijo el comerciante.

En la galería Arario, que opera en Shanghai y Seúl, el stand presentaba inquietantes esculturas de diorama similares a muñecas y obras de video de Shih Yung Chun. A última hora de la tarde, la galería había confirmado la venta de una obra de video por $4,500 a un coleccionista de Beijing, sin ventas adicionales anunciadas.

Para algunas galerías más pequeñas, particularmente aquellas enfocadas en obras por debajo de $50,000, el día se sintió más ocupado que en ediciones recientes. Sammi Liu, fundadora de la galería Tabula Rasa, que tiene espacios en Beijing y Londres, dijo que el tráfico peatonal era fuerte: “Ha estado ocupado: no me he sentado en seis horas”. Después de cinco años en Discoveries, la sección emergente de la feria para presentaciones en solitario, Tabula Rasa se ha trasladado a la sección principal, un cambio que Liu dijo permite a la galería presentar “un stand más comercial”.

La galería Vacancy de Shanghái también reportó resultados mejorados en comparación con el año pasado. El director Lucien Tso atribuyó el cambio a la ubicación del stand, señalando: “Puede hacer una gran diferencia”. La galería vendió su obra más grande: una pintura de Henry Curchod, con sede en Londres, por $46,000 a una fundación de Los Ángeles que se avecina.

A pesar del extremo superior moderado y un público más regionalmente ponderado, la atmósfera de la semana fue descrita como notablemente optimista, impulsada por la apertura de cuatro nuevas galerías en Hong Kong, un recordatorio de que, incluso en un mercado más lento, la ciudad continúa invirtiendo en su infraestructura cultural y su papel como un cruce para el arte contemporáneo en Asia.

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