Tác phẩm đột phá kỷ lục: Những gì đã thu hút giá cao nhất trong thị trường nghệ thuật năm 2025

Thị trường đấu giá nghệ thuật chứng kiến đà tăng trưởng ấn tượng vào tháng 11 năm 2025, với các tổ chức đấu giá hàng đầu đạt kết quả đáng kể. Chuỗi đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s đã thu về 1,7 tỷ đô la—mức thành tích mạnh nhất kể từ năm 2021—trong khi bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s gần chạm mốc $1 tỷ đô la. Những con số này nhấn mạnh sức hút bền bỉ của các tác phẩm nghệ thuật blue-chip trong giới sưu tập toàn cầu, một phân khúc thị trường mà giá trị thường cạnh tranh với các mặt hàng xa xỉ như điện thoại đắt nhất thế giới.

Các tác phẩm Blue-Chip định hình bộ sưu tập đương đại

Trong số các tác phẩm nổi bật, bức “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt đã thu hút sự chú ý chưa từng có tại Sotheby’s. Được sáng tác trong khoảng từ 1914 đến 1916 theo đơn đặt hàng cho gia đình Lederer danh tiếng, kiệt tác Vienna này mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc—nó đã bị thu giữ trong Thế chiến II và mất tích suốt nhiều thập kỷ trước khi được hồi hương vào năm 1948. Cuộc đấu giá kéo dài 20 phút kết thúc bằng mức giá sập 236,4 triệu đô la, xác lập nó là tác phẩm có giá trị cao nhất trong đấu giá năm 2025.

Hành trình của bức tranh qua các thời kỳ, cùng với dòng dõi nghệ thuật của nó, làm nổi bật lý do tại sao các nhà sưu tập tổ chức và nhà đầu tư cá nhân vẫn tiếp tục bỏ ra số vốn lớn để sở hữu các tác phẩm blue-chip đã được xác thực. Giá cuối cùng của nó phản ánh cả vị thế chuẩn mực của nghệ sĩ lẫn sự khan hiếm của các tác phẩm chất lượng bảo tàng gia nhập thị trường thứ cấp.

Các tác phẩm tĩnh vật và biểu tượng học đạt giá bảy số

Bức “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” của Van Gogh năm 1887 đã đạt 62,7 triệu đô la tại Sotheby’s, thiết lập một chuẩn mực mới cho các tác phẩm tĩnh vật của danh họa Hà Lan. Đây là một trong hai tác phẩm trong số chín của Van Gogh còn lại trong tay tư nhân—một minh chứng cho sự kính trọng sâu sắc của ông đối với văn học. Các bức thư của ông cho thấy mối liên hệ này, khi ông so sánh sách với lòng trung thành dành cho di sản của Rembrandt.

Riêng, tác phẩm “No. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko đã thu về 62,16 triệu đô la qua Christie’s, thể hiện sự tiếp tục hứng thú của các nhà sưu tập đối với Trừu tượng Biểu hiện. Các tác phẩm màu của Rothko, với các dải màu phát sáng đặc trưng, vẫn ảnh hưởng đến thẩm mỹ đương đại. Các tác phẩm của nghệ sĩ Latvia-Mỹ này từ giữa những năm 1950 hiếm khi xuất hiện, làm tăng giá trị của các tác phẩm xác thực khi chúng xuất hiện.

Sự bùng nổ của chủ nghĩa hiện đại Mỹ Latin và châu Âu

Chân dung biểu tượng của Frida Kahlo “El Sueño (La Cama)” đã đạt $55 triệu đô la tại Sotheby’s, thiết lập kỷ lục mới cho các tác phẩm của nữ nghệ sĩ. Quá trình phát triển của bức tranh—được định giá chỉ 51.000 đô la vào năm 1980—cho thấy cách nhận thức của các tổ chức và sự đánh giá lại văn hóa thúc đẩy định giá thị trường. Việc Mexico năm 1984 công nhận toàn bộ tác phẩm của Kahlo là di sản nghệ thuật quốc gia hạn chế nguồn cung quốc tế, làm tăng cạnh tranh giữa các nhà sưu tập đối với các tác phẩm còn lại.

Kết thúc các giao dịch đáng chú ý trong năm, bức “La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso đã bán được 45,49 triệu đô la. Hoàn thành năm 1932, đúng năm mà các nhà curators của Christie’s cho rằng là một trong những năm Picasso sáng tạo nhiều nhất và khám phá nhiều nhất, bức tranh ghi lại mối quan hệ của nghệ sĩ Tây Ban Nha với người mẫu nổi tiếng của mình. Picasso gặp Walter trên đường phố Paris năm 1927, và sự có mặt kéo dài hàng thập kỷ sau đó của cô trong tác phẩm nghệ thuật của ông đã biến cô thành một trong những chủ đề dễ nhận biết nhất của nghệ thuật đương đại.

Những kết quả đấu giá năm 2025 này xác nhận rằng các tác phẩm kinh điển của các nghệ sĩ tiêu biểu—dù là Klimt, Van Gogh, Rothko, Kahlo hay Picasso—vẫn là các tài sản chủ chốt cho các nhà sưu tập nghiêm túc trong bối cảnh thị trường toàn cầu, nơi di sản văn hóa xác thực vẫn tiếp tục chiếm ưu thế về định giá.