《Ciudad encriptada》lista de repaso de anime para el Año Nuevo 2026, que incluye obras destacadas de 2025 a 2026 como 《Diario extranjero》 y 《Movimiento de la Tierra y otros sobre el planeta》, además de una recomendación especial del clásico laboral 《Shirobako》, para que los lectores puedan profundizar en la魅力 y la romántica racionalidad de la animación de alta calidad durante las vacaciones.
¡El Año Nuevo 2026 ya está aquí! Durante las festividades, reunirse con familiares y amigos siempre es animado, pero cuando termina el momento de la reunión, a menudo aparece un período de vacío en el que uno se queda en casa navegando sin rumbo en el móvil o sin saber qué ver. 《Ciudad encriptada》 ha preparado una lista de recomendaciones de anime para el Año Nuevo / Festival de Primavera 2026, que principalmente son series emitidas entre 2025 y 2026, aquellas que no han sido muy populares o no han salido mucho en la opinión pública.
Por lo tanto, no verás obras como 《Demon Slayer: Infinity Castle》, 《Chainsaw Man: Reze Arc》, 《Jujutsu Kaisen》, 《Fury of Frelia: Segunda Temporada》, o 《超時空輝耀姬》 en Netflix, ya que estas obras probablemente no necesitan presentación por parte del editor, y la gente simplemente las verá (¿?).
A continuación, llega el momento de presentar la lista de recomendaciones de anime para el repaso del Año Nuevo 2026, ¡con un total de 10 series + 1 recomendación especial adicional!
Si te gusta el estilo delicado de descripción emocional y construcción de personajes como en 《Frelia》, quizás puedas probar esta serie. La historia comienza con una pérdida, pero no cae en clichés sentimentales, sino que es contenida, reservada, tranquila, y algo monótona, pero en ciertos momentos toca profundamente el corazón. El autor original tiene un manejo excelente del diálogo, y muchas escenas transmiten una sensación de realismo, lo que facilita la identificación.
Es la única serie en la lista de recomendaciones que se está emitiendo en enero de 2026, por lo que quizás necesites hacer un repaso o seguir el anime en curso.
Este anime aprovecha muy bien la perspectiva ingenua de un extraterrestre que no conoce la oscuridad humana para intentar resolver el complejo problema del acoso escolar en la escuela, creando un contraste dramático muy potente.
Pero no esperes que sea una serie de venganza y acción pura; el proceso puede ser incómodo en algunos momentos, y al final, entenderás «el pecado original de Octopus Bii» desde una perspectiva diferente.
Como obra original (sin base en un manga o novela previa), no tiene los diseños de personajes pulidos y detallados que son tendencia ahora, pero el guion es muy maduro.
Aunque el escenario es un mundo postapocalíptico y desolado, la narrativa en general es ligera y cómica. Cada episodio tiene un tema que resolver, formando una serie de episodios independientes, algunos incluso parecen conectar con otros géneros, combinando entretenimiento y ciencia ficción en una obra de gran calidad.
El guionista es Murakoshi Shigeru, y si después de ver 《Hotel postapocalíptico》 te gusta su estilo narrativo, también te recomiendo las obras originales que combinan zombis y idols: 《Saga Idol Legend》 y 《Saga Idol Legend R: Regreso de la leyenda》.
Es una serie que combina esfuerzo, derrotas, reconciliaciones con seres queridos y promesas, y finalmente la victoria. Tiene todos los clichés clásicos del anime deportivo, y la animación en 3D del patinaje es muy buena. Ema, la estudiante que Yuki entrena, empezó su entrenamiento profesional bastante tarde en el mundo del patinaje, pero su perseverancia es tan impresionante que parece imposible que sea una niña de quinto grado, ¡ni los adultos podrían lograrlo!
Pero Ema no está exenta de cierto halo de protagonista de anime deportivo; incluso Yuzuru Hanyu, campeón olímpico, ha comentado que ella aprende demasiado rápido y exagera, aunque los fans también bican que la técnica de Hanyu es aún más exagerada que la de la serie.
Esta serie combina elementos de magia, idols y música. Aunque parece una serie de chicas mágicas con un tono alegre y positivo, en realidad tiene una caracterización muy detallada de los problemas y decisiones de cada personaje.
Es admirable que, en una trama que podría volverse predecible, aún logre ofrecer giros impredecibles. Un comentario de un fan en línea dice: «Nunca nos pide que seamos positivos, pero transmite positividad a la audiencia.»
«Comer bien es vivir bien», esa es la mayor sensación que me dejó esta serie original, y también la que más disfruté y me hizo sentir feliz el año pasado. La trama es sencilla: cinco estudiantes fundan un club de cocina, y la protagonista, Mako Kawai, es una experta en cocina. Desde el segundo episodio, cada capítulo presenta un plato, y la animación de la comida es muy cuidada.
Me encanta la escena en que todos terminan de comer y aparece la palabra «¡Comido!», pero no la recomiendo ver con hambre o en la madrugada, ¡te dará mucha hambre!
Este anime muestra la historia de diferentes épocas en las que las personas lucharon por demostrar que la Tierra gira alrededor del sol, arriesgando incluso sus vidas. Aunque el tema puede parecer denso, la narrativa tiene muchos momentos impactantes que transmiten la pasión por la búsqueda racional.
También aparece en la lista de recomendaciones de 《Ciudad encriptada》 para el Año Nuevo 2025, cuando solo se emitió la mitad, y en 2026 se completó toda la serie, así que es momento de aprovechar las vacaciones para verla completa.
Es una de las pocas series originales en 3D en Japón, con solo 3 minutos y medio por episodio, y no se emitió en televisión, solo en YouTube, donde fue la sorpresa del verano de 2025.
Es una serie de estilo vaporwave que rinde homenaje a la ciencia ficción de la era Showa, con temas musicales como «¡Vuela hasta la galaxia!», que proviene de un grupo idol de 1977. El director, Yohei Kameyama, se encargó de todo: guion, diseño de personajes, dirección, animación, etc. Aunque dura solo unos 40 minutos en total, logra mostrar la personalidad de los seis personajes, su desarrollo, con humor rápido y natural, y muchas pistas ocultas que demuestran su talento en la dirección.
Es la secuela de su obra universitaria 《Milky☆Highway》, que ya había recibido atención, y tras su continuación en 2025, se volvió un éxito en Japón. En Taiwán, la comunidad de anime aún no discute mucho, pero los 12 episodios han superado los 50 millones de reproducciones, con doblajes y subtítulos en 11 países, incluyendo chino, con una versión en japonés y subtítulos en chino, muy recomendable.
Aunque parece una serie de estilo americano, en realidad está producida por el estudio japonés Trigger. Aunque su estilo de dibujo es adorable, su contenido no es apto para menores, con escenas de contenido sexual bastante explícitas, por lo que Amazon la marca como 18+ con toda la seriedad.
《Ángel de tirantes nuevo》 es una secuela de 《Ángel de tirantes》 (2010), pero se puede ver sin problema, ya que en el primer episodio hacen un resumen para que no te pierdas.
Esta serie es la continuación de 《Nichijou》 (2011), y nuevamente, Keiichi Arawi ha sido el creador, con Kyoto Animation como productora.
Siguiendo el estilo de 《Nichijou》, Kyoto Animation demuestra una vez más su creatividad y desafío en la animación japonesa. La quinta entrega tiene un segmento que sorprende mucho, con burbujas que representan pequeñas escenas de la vida urbana, que se unen en una gran burbuja formando toda la ciudad. Lo impresionante es que solo hay un animador clave en esa escena, demostrando la gran habilidad de los artistas japoneses.
(La compañía también compartió este segmento en X)
Aunque se emitió en 2014, en los últimos años, con la explosión de la IA generativa, muchos dicen que la IA reemplazará a los animadores o que surgirán estudios de animación unipersonales, pero es momento de volver a ver esta serie.
Como se explica en la descripción, muestra cómo un grupo de profesionales del anime produce un anime comercial, centrado en el rol de «productor» o gestor de proyectos, que coordina diferentes departamentos. Es muy útil para entender el proceso de trabajo en la industria japonesa de la animación en los años 2010.
Quizás ahora algunos procesos hayan cambiado, con mayor escasez de mano de obra, mayor digitalización y más outsourcing internacional, pero incluso con IA, la mayoría de las producciones comerciales aún requieren colaboración en equipo y la labor de animadores para mantener la estética y fluidez de los personajes, como comenta el profesor de animación taiwanés, Cactus:
«Las afirmaciones de que ‘la IA cambiará la industria de la animación’ provienen casi todas de comunidades chinas, y son de personas que no son del sector. Sin entender la estructura y funcionamiento real de la industria japonesa, no se puede discutir con precisión; todo queda en superficialidad técnica y sin sustancia práctica.»
«¿El apalancamiento de 20 veces no es bajo?», «Comprar ahora garantiza ganancias», «Ya no juego, devuélveme mi dinero» — Kurumi refleja con precisión la mentalidad de los jugadores en mercados de alto apalancamiento, y como alguien en el mundo de las criptomonedas, no hay razón para no verla.