15 провідних художників NFT, про яких варто знати

Останні роки змінили мистецький світ — цифрові медіа та невзаємозамінні токени (NFT) стали суттєвою платформою для художнього самовираження. Це дало митцям можливість презентувати роботи глобально, здобувати визнання й досягати комерційного успіху. Від моменту появи стандарту ERC-721 на блокчейні Ethereum NFT перетворилися з вузької ідеї на значущий феномен сучасного мистецтва. Це розширило можливості як для відомих, так і для нових художників, щоб формувати нові межі цифрової творчості через інноваційні NFT-роботи.

1. Beeple

Майк Вінкельманн (Beeple) — одна з ключових постатей NFT-мистецтва. Його NFT-робота "Everydays: The First 5000 Days" була продана за 69 мільйонів доларів, що стало знаковою подією для цифрового мистецтва. Це колаж із 5 000 зображень, які Beeple створював щоденно протягом 13 років, демонструючи послідовність і відданість. Для його NFT-мистецтва характерна сюрреалістика й дистопія, що провокує глядача на переосмислення реальності. Beeple виділяється тим, що щоденно створював цифрові роботи понад десятиліття, зібравши понад 5 000 творів. Постійна практика дає йому змогу експериментувати й розвивати NFT-мистецтво.

2. Pak

Pak — впливовий анонімний художник NFT, чия творчість ґрунтується на генеративних алгоритмах і абстракції. Його NFT-роботи кидають виклик канонам мистецтва. Колекції Pak досягли високих продажів і визнання. Сила Pak — у створенні занурювальних досвідів на межі мистецтва й технології. Креативність і технічна майстерність Pak формують нові художні можливості у цифровому просторі. Вплив Pak відчутний у спільноті, надихаючи колекціонерів і митців. NFT-роботи Pak — важливий орієнтир для тих, хто цікавиться сучасним цифровим мистецтвом.

3. Trevor Jones

Тревор Джонс об’єднує класичний живопис і цифрові технології, створюючи складні NFT-роботи з виразною естетикою й глибоким змістом. Джонс здобув міжнародну популярність завдяки творам, що одночасно привабливі й інтелектуально насичені. Його серія "Bitcoin Angel" — яскравий приклад: крилаті постаті на тлі світових пам’яток. Кожна робота у серії — унікальна, виконана з використанням цифрового живопису і 3D-моделювання. Джонс активно підтримує NFT-спільноту, сприяє розвитку молодих митців і просуває блокчейн у мистецтві. Його стиль і відданість якісному NFT-мистецтву роблять його одним із найдинамічніших авторів галузі.

4. Krista Kim

Кріста Кім — піонерка цифрового мистецтва й підприємиця у сфері NFT. Вона заснувала проект Mars House — NFT-віртуальний будинок, що мав комерційний успіх і довів життєздатність цифрової архітектури. Її NFT-роботи вирізняються пастельною гамою й ефемерними образами, створюючи споглядальну атмосферу. Як одна з перших у русі NFT, Кім вплинула на сучасне сприйняття мистецтва. В її NFT поєднуються мистецтво, технології та блокчейн. Роботи Кім представлені у музеях і галереях світу. Вона є визначним голосом у спільноті блокчейну й NFT, формуючи нові підходи до володіння мистецтвом, де колекціонери отримують унікальні й верифіковані цифрові активи.

5. Grimes

Grimes — багатогранна творча постать: художниця, музикантка, продюсерка. У NFT-просторі вона створює й продає цифрове мистецтво, порушуючи теми ідентичності, сили й міфології. Її NFT-роботи вирізняються сюрреалістичністю, деталізацією й символізмом. У композиціях часто присутні елементи наукової фантастики, аніме й кіберпанку. Такий стиль дає NFT-мистецтву Grimes багатошаровість і візуальну привабливість. Її успіх доводить, що відомі митці можуть розширити аудиторію й розвивати творчість завдяки блокчейну та NFT.

6. Fewocious

Fewocious — представник нового покоління цифрових художників, які виросли разом із блокчейном. Від дитинства малював і створював, що згодом вилилося у яскраві NFT-роботи. Почавши NFT-кар’єру кілька років тому, Fewocious швидко досягнув визнання завдяки сміливим кольорам, уявним сюжетам та емоційній глибині. Його роботи брали участь у виставках, а окремі NFT продавалися за великі суми. Fewocious поєднує художній талант і підприємливість: активно працює з аудиторією через соцмережі, співпрацює з іншими митцями й брендами, створює унікальні NFT-колекції. Його досвід показує, як NFT-простір відкрив доступ молодим митцям до визнання і фінансового успіху.

7. Mad Dog Jones

Mad Dog Jones — псевдонім канадського художника Мікая Довбака — створює NFT-роботи, що поєднують футуризм і ностальгію. Його композиції відсилають до культури 90-х і дитинства, створюючи унікальне поєднання минулого й майбутнього. Це викликає у глядача відчуття часової роздвоєності та інтерес до інновацій. NFT-мистецтво Mad Dog Jones демонструє, як особисті й культурні спогади впливають на цифрову творчість. Незважаючи на недавню появу у сфері NFT, він швидко здобув популярність, підтверджуючи попит на роботи, що поєднують різні культурні шари та вражають технічним виконанням.

8. XCOPY

XCOPY анонімний, але його NFT-роботи — одні з найпровокативніших і комерційно успішних у галузі. Художник досліджує теми технологій, ідентичності й поведінки людини через темну й сюрреалістичну візуальність. Стиль XCOPY поєднує класичні техніки з "гліч" та піксель-артом, створюючи яскраві, гіпнотичні ефекти. Його роботи поєднують фізичне й цифрове: у цифрові NFT часто інтегруються реальні об’єкти для глибини й матеріальності. Такий підхід залучає постійну аудиторію й колекціонерів, які цінують унікальне бачення та експерименти з межами NFT.

9. Josie Bellini

Джозі Белліні — зірка NFT-мистецтва, що створює цифрові картини з мотивами фентезі й наукової фантастики. NFT-роботи Белліні відзначаються деталізацією й яскравістю, переносять глядача у фантастичні світи. Її особливість — уміння наповнювати NFT-мистецтво емоціями й оповіддю, надаючи сенсу глибше, ніж просто візуальна привабливість. NFT-роботи Белліні отримали визнання у спільноті, досягли комерційного успіху й отримали схвальні відгуки. Вона розглядає NFT як інструмент для здобуття визнання й контролю за власною творчістю, що робить мистецтво більш відкритим і демократичним. Її досвід показує, як NFT-платформи допомагають митцям будувати кар’єру й зберігати творчий суверенітет.

10. Slimesunday

Slimesunday (Майк Парізелла) сформував унікальний стиль у NFT завдяки сюрреалістичним і надприродним роботам. Його NFT — це спотворені, фрагментовані, "глічеві" та психоделічні образи, що викликають дезорієнтацію й напругу. Така естетика кидає виклик звичному сприйняттю, змушуючи глядача задуматися. Сила Slimesunday — у злитті фотографії, живопису й цифрової обробки, які створюють NFT-композиції з глибоким емоційним впливом. Його роботи доводять, що NFT-мистецтво може викликати складні психологічні й емоційні переживання. Поєднання технічної майстерності й концептуальної складності зробило Slimesunday одним із найвиразніших авторів NFT.

11. Punk6529

Punk6529 — символ бунтарства у NFT-мистецтві, що порушує канони через NFT-роботи з панк-естетикою й цифровими інноваціями. Його твори — це контркультура й індивідуальність: яскраві кольори, енергійні мазки, провокаційна символіка. Кожна NFT-робота кидає виклик звичному, запрошуючи у світ нетрадиційної краси. Завдяки інноваційному NFT-мистецтву Punk6529 змінює мистецький ландшафт блокчейну й надихає нове покоління. Його вплив виходить за межі окремих робіт, формуючи філософію демократизації NFT-технологій у мистецтві.

12. Pako Campo

Pako Campo — піонер NFT-мистецтва, один із перших, хто використав блокчейн для творчості. Його NFT-роботи — це яскраві кольори, виразні форми, елементи генеративного мистецтва й 3D-анімації. Такий синтез створює NFT, що одночасно вражають і візуально, і концептуально. NFT Campo представлені на міжнародних виставках від Нью-Йорка до Гонконга, що підтверджує глобальну популярність. Він співпрацював із брендами Nike, Adidas, Coca-Cola, створюючи NFT-роботи, які зберігають художню цінність і відображають айдентику бренду. Ці кейси доводять, що NFT-мистецтво об’єднує комерційний і мистецький простори.

13. Osinachi

Osinachi — художник з Нігерії, чия творчість поєднує африканські мотиви, орнаменти й сучасні цифрові технології у NFT. Його унікальний стиль — це поєднання традиційної культури й сучасних засобів, а окремі NFT-роботи продані за високими цінами. Osinachi передає суть африканської культури у сучасному мистецтві, використовуючи традиційну символіку з сучасними акцентами. Це показує, що NFT-платформи дають змогу митцям з різних культур презентувати своє бачення глобальній аудиторії, розширюючи межі сучасного цифрового мистецтва.

14. Tyler Hobbs

Тайлер Хоббс — художник з Техасу, який спеціалізується на генеративному й алгоритмічному NFT-мистецтві. Він програмує комп’ютери для створення унікальних, складних робіт. Його NFT досліджують взаємодію обчислень і природи, поєднуючи цифрове й органічне. Такий підхід дозволяє поєднувати порядок і хаос, результат — роботи, що ставлять питання про творчість, авторство й роль технологій. NFT Хоббса спонукають замислитись, чи може алгоритмічне мистецтво мати таку ж емоційну й естетичну цінність, як традиційне.

15. Robbie Barrat

Роббі Баррат із юності експериментує з комп’ютерним мистецтвом і технологіями. Сьогодні він використовує штучний інтелект для створення NFT, що стають приводом для обговорення ролі креативності й машинного навчання у мистецтві. Баррат експериментує з нейронними мережами й іншими медіа, а також інтегрує NFT у ігрові середовища. Його підхід — це передовий напрям створення NFT за допомогою ШІ, він підіймає питання авторства, творчості та ролі людини у мистецтві. NFT-роботи Баррата демонструють, як сучасні технології розширюють можливості творчості й змінюють уявлення про мистецтво й художника.

Висновок

15 художників, про яких йдеться вище, — лідери NFT-руху, кожен із них формує унікальні підходи, техніки й бачення розвитку NFT-мистецтва. Від гіперреалізму й символізму Тревора Джонса до абстракцій Pak і дистопії Mad Dog Jones — ці митці демонструють креативність і майстерність у NFT. Їхні роботи захоплюють аудиторію й колекціонерів у світі, мають критичне й комерційне визнання. Їхній успіх свідчить не лише про індивідуальні таланти, а й про можливості, які створюють NFT і цифрові медіа. Зі зростанням галузі обговорюється термінологія: "digital collectible" (цифровий колекційний актив) може краще відображати суть активів, ніж складний термін NFT. Незалежно від назв, NFT-мистецтво швидко розвивається, а ці художники задають нові межі цифрової творчості й надихають наступні покоління. Їхні NFT-роботи не лише вражають візуально, а й піднімають питання про майбутнє мистецтва, роль технологій і те, як машинне навчання й штучний інтелект можуть розширити творчу сферу через інноваційні NFT.

FAQ

Що таке NFT у мистецтві?

NFT (невзаємозамінний токен) у мистецтві підтверджує право власності на унікальний цифровий твір. Це гарантує автентичність і дає змогу художникам напряму продавати та монетизувати свої цифрові роботи.

Чи приносить NFT прибуток?

Так, NFT можуть бути прибутковими. Попри волатильність ринку, чимало творців і інвесторів у 2025 році отримують значні доходи від продажу та торгівлі NFT.

Яка ціна 1 NFT?

Станом на 10 грудня 2025 року 1 NFT коштує 0,0084 долара США. Вартість змінюється, тому перевіряйте актуальні дані.

Які доходи NFT-художників?

Станом на 2025 рік художники NFT отримують близько 25 доларів за годину або 51 263 долари на рік. У провідних містах оплата трохи вища, але в середньому рівень доходів у галузі залишається помірним.