Les publicités animées en intelligence artificielle de Taisugar (台糖) ont été enflammées en raison de leur qualité jugée médiocre et d’un japonais considéré comme peu naturel, mettant en évidence le fait que des personnes non spécialisées dans l’animation veulent créer des animations avec l’IA, mais manquent d’un sens esthétique professionnel. Un animateur 3D freelance a même parlé, à partir du cas de Taisugar, de l’« effet de la fainéantise avec l’IA » qui est apparu une fois que l’IA est entrée dans l’industrie.
La publicité animée en IA de Taisugar a tourné au fiasco
Pour comparaison, une publicité « TsaiSugar Xi Jing Animation » générée par IA, diffusée par l’entreprise publique taïwanaise « Taisugar (台糖) », a récemment multiplié les communiqués de presse et s’est retrouvée à la une des médias. Après la promotion avec l’aide de l’émission/plateforme Taïwan des talents (台灣達人秀), elle a ensuite fait face à un grand nombre de critiques négatives, et même le gros personnage « Da Tou You Tu Bo Duo Mi Duo Luo » a ironisé dans sa dernière vidéo : « Ce X3 AI ».
L’auteur a réellement regardé la promotion de cette publicité animée en IA de Taisugar sur Taïwan des talents, et son ressenti a été « ce n’est pas surprenant qu’elle se fasse insulter ». De plus, toute la méthode marketing laisse transparaître un manque de respect envers l’industrie de l’animation japonaise et envers les compétences professionnelles en traduction du japonais. Et, à mon avis, c’est précisément là que se situe l’endroit le plus raté de tout ce projet.
Taisugar a mis en ligne discrètement en janvier dernier cette publicité animée en IA ; bien que le nombre total de vues atteigne plus d’un million, le nombre de likes n’est qu’environ de 240. Le 24 mars, cette animation est apparue sur les réseaux sociaux de Taïwan des talents, et le texte du titre était : « Taisugar a-t-il vraiment changé de métier pour devenir une société d’animation ? Une marque classique s’empare des jeunes grâce à cette méthode. »
Ce titre est devenu l’étincelle qui a déclenché le déluge de critiques négatives de la part des internautes. Même la dessinatrice taïwanaise « Fée du monde仙界大濕 » et l’animateur japonais en activité « Chen Yu Jue (陳羽爵) » ont eux aussi critiqué, la raison principale étant que la qualité de cette animation en IA est médiocre, bien loin du niveau de professionnalisme évoqué dans « société d’animation », sans même parler de « s’emparer des jeunes ».
Les paroles en japonais du générique d’ouverture (OP) de cette animation en IA sont en plus carrément gênantes : des paroles comme « 今日もハイ » ressemblent à « 植物の優 », bref, ce n’est pas un usage normal du japonais. Cela a aussi poussé Duo Mi Duo Luo à ironiser : « Ceux qui ont fait cette publicité sont sûrement des gens super âgés. »
Et l’auteur, en allant revoir les textes utilisés par la page officielle de Taisugar : « Ce n’est vraiment pas une annonce de nouvelle série ?! Taisugar Xi Jing a même sorti une publicité animée IA de niveau divin ! » a été une fois de plus l’occasion de se faire moquer.
Une industrie taïwanaise avait déjà de bonnes publicités commerciales d’animation
Par contraste, la banque d’emploi 104 (104 人力銀行) avait, il y a deux ans, lancé une série de publicités d’animation « Jeunesse sans peur, Respect pour les nouveaux » (non pas en IA) qui avait alors reçu pas mal de retours positifs. Et les coulisses révélées par la suite par 104 montrent que cette série de publicités a été produite par 30 jeunes animateurs taïwanais de moins de 25 ans, en restant étroitement liée aux thèmes du projet : jeunesse, passion et idéaux. C’est donc un exemple marketing qui mérite d’être pris en référence.
Les publicités d’animation de Pure Kouta (純喫茶) lancées en 2025 sont elles aussi un bon exemple : et cette année-là, elles avaient même été sélectionnées pour le prix « Kyoto Animation Production Awards » au Japon.
De plus, une publicité d’animation lancée il y a cinq ans par la société Nestlé à Hong Kong est encore meilleure : le réalisateur était Arai Yōjirō (新井陽次郎), qui avait déjà travaillé pour le studio Ghibli.
Le réalisateur de l’animation IA de Taisugar n’a pas d’expérience en animation : passer à autre chose par-delà la barrière, c’est comme changer de montagne
À l’inverse, le réalisateur qui a produit la publicité animée en IA de Taisugar n’a, en lui-même, participé à aucune production d’animation japonaise.
D’après les publications qu’il a partagées en février, il semble que l’œuvre ait au moins utilisé des outils d’IA comme Kling AI, Gemini Pro, Midjourney, ChatGPT, etc. On dit qu’il a étudié le découpage en plans et les manières de raconter présents dans plus de cent génériques d’ouverture d’animations japonaises, et s’est inspiré du style de « Sword Art Online », « Heroines of the End (最終兵器彼女) » et « A Certain Scientific Railgun (科學超電磁砲) » ; la production a nécessité trois mois au total.
Mais d’après le produit final, il est évident que ce réalisateur a une certaine méprise sur ce qu’est un OP d’animation japonaise. Il a tiré des enseignements de pièces admirées, mais sans les avoir réellement intégrées : sans Know How de l’industrie de l’animation ni sens esthétique, son œuvre ne peut naturellement pas convaincre des jeunes qui regardent des animations.
Même si, dans une interview accordée à « 壹電視 », le réalisateur a déclaré que des outils d’IA de plus en plus mûrs pourraient peut-être éliminer la barrière entre son travail de crossover sur la production d’animations et la rédaction de paroles en japonais, son œuvre nous montre pourtant que même avec une aide de l’IA et une base issue de fictions filmées avec de vrais acteurs, passer au domaine de l’animation japonaise, c’est franchir une barrière comme si on montait une autre montagne : le sens esthétique accumulé sur le long terme ne se construit pas du jour au lendemain.
L’« effet de la fainéantise avec l’IA »
Le motion designer/animateur 3D Wei James (魏君恆), qui a déjà travaillé sur la production d’un système de projection pour les concerts de Mayday et sur la conception CG de décors du MV « La plus grande œuvre » (〈最偉大的作品〉) de Jay Chou, a lui aussi partagé son ressenti et évoqué l’« effet de la fainéantise avec l’IA » apparu une fois que l’IA est entrée dans l’industrie.
Il explique, d’après son expérience, qu’avant l’arrivée de l’IA, il ne croyait pas qu’il était possible que des contenus pleins de défauts, déformés ou dont le sens était difficile à comprendre apparaissent dans les images finales, et qu’un client/commanditaire accepte cela.
Même si le niveau du client/commanditaire est plutôt faible, il formulera malgré tout des exigences sur ces problèmes très évidents ; et maintenant, cela se transforme en « ce n’est pas possible autrement, après tout c’est de l’IA ». Cette manière de traiter les cas particuliers, et même des équipes qui, par le passé, étaient connues pour des standards élevés, ont aussi vu apparaître un « effet de la fainéantise avec l’IA » après avoir utilisé l’IA.
L’IA est une tendance, mais aussi un miroir qui révèle les défauts
Il y a quelques mois, la qualité de la publicité d’animation en IA lancée par la supérette familiale « 全家便利超商 » était également décevante : sur Threads, elle a reçu beaucoup de critiques négatives et a finalement été retirée de Threads (les autres réseaux sociaux en conservent encore) ; le documentaire sur le championnat WBSC « La route vers la victoire (冠軍之路) » a aussi, à un moment, sorti un « MV d’animation » très riche en retouches/doublages générés avec de l’IA, et il a depuis été retiré.
Mais cela ne veut pas dire que le public ne réagit qu’en rejetant les publicités commerciales basées sur l’IA, sans jamais les apprécier. Qu’elles utilisent l’IA, du 3DCG, ou d’autres technologies, il faut finalement retenir une chose : la qualité de cette publicité peut-elle convaincre le public ou non ?
Récemment, 104 a sorti une publicité qui utilise l’IA pour aider à la création : il se peut que ce soit une réponse plutôt satisfaisante.
Le contenu généré par IA ne représente pas la totalité de la création : il est au contraire très bien combiné avec des extraits tournés avec de vrais acteurs. Et dans le texte de description de la publicité, il est aussi expliqué clairement l’intention d’utiliser l’IA (reproduire Copernic, les frères Wright et Mme Curie). À l’heure actuelle, la section des commentaires reçoit globalement des retours positifs.
L’IA est une tendance, mais aussi un miroir qui révèle les défauts. Si les entreprises et les artistes d’IA veulent suivre la mode et sortir des œuvres en IA, alors le public est en train de filtrer. À l’avenir, allons-nous voir une tonne de AI Slop, ou bien allons-nous voir une œuvre qui, même en utilisant de l’IA, est vraiment assez bonne ?
Lecture complémentaire :
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