Ende Frühling, Anfang Sommer, hat die Hitzewelle der Stadt bereits leise geschwappt. Vor dem Interview hat Gong Qiang extra eine Nachricht geschickt, um zu bestätigen: “Muss man heute keine formelle Kleidung tragen?”
In der letzten Zeit hat er fast ununterbrochen an einer Sitzung nach der anderen teilgenommen, und sein Anzug ist offenbar zu seiner “Arbeitsuniform” geworden. Daher traf der Reporter von “Daily Economic News” (im Folgenden NBD) an einem seltenen, “entspannten” Nachmittag auf ihn, der seinen Anzug abgelegt und sich frisch gekleidet präsentiert.
Als Vorsitzender des IP-Kreativitätsausschusses der Allianz für Kultur und Tourismus der Provinz Sichuan und Direktor des Forschungsinstituts für digitale Industrie der Tianfu-Neuheit in Sichuan wurde Gong Qiang’s neues Werk “Digitale Zukunft: Kulturkreation und das Geschäft von morgen” im April offiziell veröffentlicht. Dieses Buch, das seine jahrelange Branchenerfahrung und akademische Überlegungen bündelt, versucht, der Kreativindustrie inmitten des Wandels ein systemisches Bild zu zeichnen.
“Dieses Buch zu schreiben, liegt daran, dass wir alle in der Verfolgung neuer Technologien und Konzepte verwirrt waren oder sind und leicht vergessen, was wir ursprünglich tun wollten”, gestand er. “Ich hoffe, ein Denkrahmen, ein ‘Ziel’, zu schaffen, der den Leuten hilft, klar zu sehen, was digitale kreative Kultur wirklich ist, wo unsere zentralen Fähigkeiten liegen und letztendlich, wie wir ‘die Dinge, die noch nicht geschehen sind, vorstellen können’.”
In Gong Qiang’s view, “Digital Cultural Creation” is not only a new economic form based on digital technology and cultural resources, but also an innovative mechanism that profoundly changes the logic of cultural production and consumption—it is a “noun” as well as a “verb.” He believes that in the face of the surging digital wave, cultural creation enterprises need to establish a systematic thinking, find their position in the dynamic balance of “content-technology-operation,” and ultimately realize the grounding of sentiment through commercial logic; “just relying on sentiment is not sustainable.”
Digitale Kultur- und Kreativwirtschaft: kann ein Substantiv oder ein Verb sein
NBD: In deinem Buch widmest du ein Kapitel der Erläuterung und Definition von “digitaler Kultur- und Kreativwirtschaft”, die im alltäglichen Kontext scheinbar allumfassend ist. Kannst du die Bedeutung von “digitaler Kultur- und Kreativwirtschaft” in einfachen Worten erklären? Was ist der Unterschied zu traditioneller Kultur- und Kreativwirtschaft?
Gong Qiang: Es ist in der Tat schwierig, eine einfache und klare Definition von “digitaler Kultur und Kreativität” in einfachen Worten zu geben (lacht). Begonnen mit dem Begriff “Kultur und Kreativität” denken einige Menschen, dass “alles zur Kultur und Kreativität werden kann”; andere sagen, dass Kultur und Kreativität spezifische Produkte der Kultur und Kreativität sind. Diese Meinungsverschiedenheit setzt sich auch in der digitalen Kultur und Kreativität fort. Ich habe versucht, es auf zwei Arten zu verstehen: Erstens, indem ich es als Nomen betrachte, und zweitens, indem ich es als Verb betrachte.
Als Nomen betrachtet, bezieht sich traditionelle Kultur- und Kreativwirtschaft auf die greifbaren und sichtbaren physischen Produkte. Digitale Kultur- und Kreativwirtschaft hingegen konzentriert sich mehr auf Dinge, die durch digitale Technologien unterstützt werden. Diese können virtuell sein, wie NFTs, oder eine Kombination aus virtuell und real, wie VR-Erlebnisse.
Aus wirtschaftlicher Sicht kann es sich um eine neue Wirtschaftsform handeln, die auf digitalen Technologien und kulturellen Ressourcen basiert und sich auf kreatives Design, Inhaltsentwicklung und die Nutzung von Urheberrechten konzentriert. Diese Definition dient hauptsächlich der Politikgestaltung und der Klassifizierung von Industrien.
Ich persönlich neige eher dazu, es als Verb zu betrachten - als einen dynamischen Mechanismus oder ein Muster. Zum Beispiel ist Printmedien ein Produktionsprozess, jetzt erstellen die Menschen kurze Videos, was ebenfalls eine Informationsübertragung ist, aber die Digitalisierung verändert die Produktions- und Konsumlogik völlig. Diese Innovation, die den gesamten Prozess der kulturellen Produktion und des Konsums durch digitale Mittel umgestaltet, ist das, was ich unter dem Verb “digitale Kultur- und Kreativwirtschaft” verstehe.
Der Kern besteht darin, mit Technologie eine riesige Menge an Kulturgütern von “Bestandsdaten” in “Zuwachsvermögen” zu verwandeln, um nachhaltige Entwicklung zu erkunden, anstatt einen Bereich abzugrenzen und zu sagen: “Das hier ist es, das da draußen ist es nicht.” Ich denke, der Schlüssel liegt in der Anwendung dieses innovativen Modells. Selbst wenn es sich um traditionelle Unterhaltung wie Xiangsheng oder Komödie handelt, solange es mit digitalen Konzepten verbessert wurde, ist es digitale kulturelle Kreativität, es muss nicht unbedingt etwas mit dem Etikett “digital” wie NFT oder VR zu tun haben.
NBD: Im Buch wird die Iteration digitaler Technologien mit „Teichlotusblumen“ verglichen und gesagt, dass wir möglicherweise an diesem entscheidenden Punkt am „29. Tag“ sind. (Anmerkung: Am ersten Tag öffnet sich ein kleiner Teil der Lotusblumen im Teich, danach verdoppelt sich die Anzahl der täglich geöffneten Blumen im Vergleich zum Vortag, und am 30. Tag ist der Teich genau mit Lotusblumen bedeckt. Der Tag, an dem der Teich zur Hälfte mit Lotusblumen gefüllt ist, ist der 29. Tag.) Wo stehen wir also in der digitalen Kultur- und Kreativbranche? Welche markanten Merkmale gibt es? Oder mit welchen Herausforderungen sehen wir uns konfrontiert?
Gong Qiang: Das Bild mit den “Lotusblumen im Teich” beschreibt hauptsächlich die erstaunliche Geschwindigkeit, mit der sich die digitale Technologie selbst entwickelt. Aber die Anwendung dieser Technologien in der digitalen Kultur- und Kreativwirtschaft ist, um ehrlich zu sein, relativ rückständig.
Wenn man unbedingt von Phasen sprechen muss, denke ich persönlich, dass die digitale Kultur- und Kreativwirtschaft derzeit hauptsächlich in der ersten Phase ist, die ich als “späte Cyber-Migration” bezeichne. Das bedeutet, dass wir Dinge aus der realen Welt kontinuierlich “digitalisieren” und ins Internet bringen, wie zum Beispiel die Scannung und Archivierung von Kulturgütern, Online-Museen usw.
Die charakteristischen Merkmale dieser Phase bestehen darin, dass nahezu alle unsere gewohnten kulturellen Konsum-Szenarien eine digitale Erfahrung haben. Die “Hürde” oder der Wendepunkt, dem wir gegenüberstehen, ist, ob die Tiefe und Breite der “Kulturdigitalisierung” überwunden werden kann. Die aktuellen Herausforderungen umfassen: unzureichendes digitales Bewusstsein, zu verfeinernde gesetzliche Richtlinien und Management, ein einseitiges Ressourcenangebot sowie einen zu steigernden Grad der öffentlichen Beteiligung.
Die Balance zwischen “Inhalt-Technologie-Betrieb” finden.
NBD: Sie haben ein Modell von “Inhalt-Technologie-Betrieb” erwähnt und glauben, dass dies die Kernkompetenz digitaler Kultur- und Kreativunternehmen ist. Wie ist die Beziehung zwischen diesen dreien konkret zu verstehen? Bedeutet das, dass Unternehmen “Dreifachkompetenz” erreichen müssen?
Gong Qiang: Dreikampf? Zu schwierig, besonders für kleine und mittelständische Unternehmen ist das unrealistisch. Dieses “Inhalt-Technologie-Betrieb”-Dreieck ist eher ein Denkrahmen, der Unternehmen hilft, ihre Positionierung und Ansatzpunkte zu finden. Für die meisten kleinen und mittelständischen Unternehmen ist es wichtig, mindestens einen dieser Bereiche abzudecken und in einem bestimmten Schritt einen eigenen Kernvorteil zu haben.
Zuerst zum Inhalt. Der Schlüssel liegt nicht darin, welche Open-Source-Kulturressourcen (wie Panda, Drei Königreiche Kultur usw.) vorhanden sind, sondern in der Fähigkeit, tief zu graben und zu transformieren. Warum kann “Black Myth: Wukong” im selben Thema wie das Reisen nach Westen so erfolgreich sein? Ich denke, es liegt daran, dass es ein anderes Verständnis und eine andere Interpretation der traditionellen Kultur hat. Viele Menschen verharren noch in der Phase “Meine Kultur ist großartig”, aber die Entwicklungsfähigkeit und das Wecken schlafender Ressourcen sind entscheidend.
Sprechen wir über Technologie. Kreativunternehmen sind keine Technologieunternehmen und müssen nicht alle hochmoderne Forschung und Entwicklung betreiben. Technologische Fähigkeiten beziehen sich vielmehr auf die Fähigkeit, Technologien zu nutzen und anzuwenden. Zum Beispiel bei KI-Tools ist der Schlüssel, wie man sie gut einsetzt, damit die Technologie dem Inhalt und der Benutzererfahrung dient.
Am Ende geht es um den Betrieb, der Geschäftsmodelle, Promotion, Benutzerverbindungen und die Schaffung von Szenarien umfasst. Die Entwicklung der Kultur- und Kreativwirtschaft kann nicht nur auf Leidenschaft basieren. Beispielsweise sind das Community-Management von Anaya und die NPC-Interaktionen in “Chang’an 12 Stunden” in Xi’an Beispiele für betriebliche Innovation.
NBD: Fokussierung auf den Markt, das Buch fasst fünf Arten von digitalen Kultur- und Kreativgeschäften zusammen, darunter “Immersion”. Diese neuen Modelle klingen sehr ansprechend. Auf welche Veränderungen in den Bedürfnissen der Verbraucher reagieren sie? Welche dieser Modelle denkst du, werden in Zukunft mehr Marktdynamik entfalten?
Gong Qiang: Die im Buch erwähnten Geschäftstypen – Immersion, Revitalisierung, Inkarnation, Empathie, Gemeinwohl – sind meine Zusammenfassung der Marktentwicklung. Sie reagieren alle auf die vielschichtigen und vertieften Bedürfnisse der Verbraucher, die von materiell zu spirituell, von passiv zu aktiv, von verzögert zu sofort, von physisch zu virtuell reichen.
Zum Beispiel ist das immersive Erlebnis entstanden, weil die Menschen immer höhere Anforderungen an ihre Erfahrungen stellen und sich ganz und gar einbringen möchten; das revitalisierende Erlebnis zielt darauf ab, zu sehen, wie traditionelle Kultur in der neuen Ära neue Facetten zeigt; das inkarnierende Erlebnis steht im Zusammenhang mit unserer Identitätswahrnehmung in der digitalen Welt; das empathische Erlebnis könnte durch soziale Interaktion und Unterhaltung zur Stressbewältigung oder zur Suche nach künstlerischer Heilung erfolgen; das gemeinschaftlich nützliche Erlebnis spiegelt den Trend wider, dass das Geschäft altruistisch wird und sozialen Werten Beachtung schenkt.
Welche Modell in der Zukunft explosiver sein wird? Schwer zu sagen. Der Markt verändert sich schnell, technologische Durchbrüche, Innovationsanwendungen und Betriebsfähigkeiten beeinflussen das Ergebnis. Es könnte sein, dass nicht ein einzelnes Modell dominiert, sondern dass mehrere Modelle fusionieren oder unbekannte neue Modelle entstehen. Der Schlüssel liegt darin, ob Unternehmen in der Lage sind, unbefriedigte Verbrauchernachfrage scharf zu erkennen.
Die Leidenschaft verwurzelt, das Geschäft bricht auf
NBD: Viele traditionelle Kulturinstitutionen und Kreativunternehmen umarmen aktiv die Digitalisierung, aber der Übergang ist nicht einfach. Aus der Sicht des Unternehmensbetriebs und der strategischen Ebene müssen digitale Kultur- und Kreativunternehmen ihre Kernkompetenzen aufbauen und die Chancen nutzen, die Konzepte wie AIGC bieten. Was ist die größte Herausforderung? Welche Rolle sollte die Regierung in diesem Prozess spielen?
Gong Qiang: Der Wandel traditioneller Institutionen und Unternehmen ist in der Tat eine große Herausforderung. Mangel an Technologie, Mangel an Talenten, Mangel an Geld, das Betriebsmodell hinkt hinterher, das sind alles alte Themen. Aber die wichtigste Herausforderung besteht meiner Meinung nach darin, wie man den Anpassungs-Konflikt zwischen traditionellen Kultur-Systemen und der digitalen Wirtschaft lösen kann. Der Schlüssel zur Lösung liegt im systemischen Denken – nicht „Kopfweh mit Kopfweh behandeln, Fußweh mit Fußweh behandeln“. Warum sind die Ergebnisse für jede Institution oder jedes Unternehmen angesichts von Chancen wie AIGC und dem Metaversum unterschiedlich? Es geht zurück zum Dreieck „Inhalt-Technologie-Betrieb“. Es muss darüber nachgedacht werden, wie neue Technologien mit Kernkompetenzen kombiniert werden können, welche Probleme gelöst werden sollen und welchen Wert das bringt, anstatt blind zu folgen.
Die Regierung muss eine Schlüsselrolle als “Leitfaden” und “Befähiger” spielen. Zum Beispiel, wenn Unternehmensschaffende jahrelang an der Nezha-Serie gearbeitet haben, muss die Regierung ein günstiges Geschäftsumfeld schaffen und politische Vorteile umsetzen, wie z. B. Plattformen aufbauen, Daten teilen, Talente unterstützen und Wettbewerb sowie Innovation fördern, und sie sollte proaktiv auf potenzielle Probleme hinweisen.
NBD: Angesichts deiner Berufserfahrung und akademischen Forschung, wie sollten Unternehmer und Fachleute im Bereich der kulturellen Kreativität in dieser sich schnell verändernden Zeit den Puls fühlen und Herausforderungen annehmen?
Gong Qiang: Ich habe ein paar unreife Vorschläge. Erstens kann die Entwicklung der Kultur- und Kreativwirtschaft nicht nur auf Emotionen beruhen. Ich habe zu viele emotionale Menschen gesehen, aber wenn man nur auf Emotionen setzt, kann man oft nicht bestehen. Die Verbraucherbedürfnisse ändern sich, die Geschäftslogik verändert sich auch; man muss das Geschäft verstehen, um Emotionen “wurzeln zu schlagen und Früchte zu tragen”.
Zweitens ist systematisches Denken erforderlich, lassen Sie sich nicht von den aktuellen Trends treiben. Gleichzeitig sollten Sie in einem der Bereiche “Inhalt-Technologie-Betrieb” zumindest solide Arbeit leisten. Schließlich sollten Sie Unsicherheiten annehmen und den Mut haben, zu träumen. Digitale Kultur und Kreativität sind noch ein relativ neues Feld, viele Spielweisen sind noch nicht entdeckt worden. Ich sage oft, dass man das auch so machen kann - diese Vorstellungskraft ist oft der Schlüssel zum Durchbruch.
Heutzutage ist es zu einfach, ein Produkt/ein Modell zu kopieren; nur durch ständige Innovation können wir “den ersten Bissen Krabbe” nehmen. Denken Sie daran, dass dies eine “neue Welt” ist, die noch nicht vollständig erschlossen wurde; um sie zu verwirklichen, brauchen wir nur unsere Vorstellungskraft.
（Quelle: Daily Economic News）
Quelle: Dongfang Caifu Wang
Autor: Nachrichten der täglichen Wirtschaft
